Art de Vivre

モノクローム写真の企画展に２日続けて行ってまいりました。

まずは、東京都写真美術館にて「旅　第３部　異邦へ」。

日本を代表する写真家たちが旅先で捉えた異国の風景や人々の表情が映し出されています。

”日本を代表する著名な写真家”といわれても、その方面の知識がほとんどないので、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かえって先入観を持たず、純粋に自分の感性のままに鑑賞することができました。

知識はないけれど、モノクローム写真は昔から大好きで、絵画的表現を目指したピクトリアリズムの幻想的なイメージややわらかなヴェールがかかったような作品の世界へ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どんどん惹き込まれていき、19世紀のパリやローマにタイムスリップしたような気分になってきます。

それにしても・・・、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミケランジェロのダヴィデ像って、凄まじく大きいのね・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全然知りませんでした。

今回は、渡辺義雄さん、福原信三さん、奈良原一高さんの作品が特に印象に残りました。

奈良原さんって、たしか某主宰もお好きな写真家だったような。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　帰宅後、確認してみるとコチラの写真を撮った方でしたね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この写真も、今回出展されていました。

２日目は、国立西洋美術館にて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ローマ　未来の原風景　by　HASHI」を鑑賞しました。

こちらの美術館は毎月第２・４土曜日に限り、常設展のみ無料で鑑賞できるのですね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これも、全然知りませんでした。さすがは国立、なかなかやるな。

N.Y.を拠点に活躍されている、HASHIこと橋村　奉臣氏。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いま私たちの眼に映る21世紀の光景を「千年後の未来」に再発見するというコンセプトのもとで、HASHIGRAPHY（ハシグラフィー）と命名された独自の手法によって制作された作品たち。

「サン・ピエトロ広場　Ⅲ、ヴァチカン」　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ほの暗い展示室に、ぼわ～っと浮かぶローマの光景。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　水墨画とモノクローム写真の融合のようで、結構好きかも。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

永遠の都ローマは、千年後の未来人の眼にどう映るんだろ？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そんな想いを巡らせつつ、果てしない時間の旅を愉しんだ秋の日の昼下がりでした。